PLANOS CINEMATOGRÁFICOS

Gran plano general

El Gran plano general o Plano general largo muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad del hombre enfrente del medio

Plano general

Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

Plano conjunto

El plano conjunto, es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

Plano entero 

El plano entero (P.E.), también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

Plano americano 

El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

Plano medio

El Plano medio encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

Plano medio/corto

El Plano medio corto encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano

El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano

En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

Plano detalle

Plano detalle es aquel que se centra en una parte muy concreta del cuerpo, o de un objeto.

Es un plano expresivo, pero también puede ser muy narrativo.

MOVIMIENTOS DE CAMARA

Existen diferentes movimientos de cámara utilizados en el cine:

Panorámica: es un movimiento físico de gran valor descriptivo a la vez que narrativo, y que consiste en el movimiento de rotación de la cámara sobre su propio eje.

Los movimientos de panorámica pueden describir tanto un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria o pueden poner en relación a los elementos. Su función principal es relacionar a elementos dentro del cuadro que deben partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo, consiguiendo tres planos y facilitando la tarea del montaje.

Dentro de este movimiento encontramos diferentes tipos:

La panorámica horizontal: Es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.

• La panorámica vertical: De arriba a abajo o de abajo a arriba. Se le llama también Tilt.

• La panorámica oblicua: Movimiento en diagonal de la cámara en ambos sentidos. El cabezal del trípode no ha de estar nivelado.

• La panorámica circular: Giro de 360º grados.

• El barrido: Es una panorámica rápida donde no da tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara.

Travelling:Es un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje y realizando un movimiento en un espacio tridimensional.Tiene un gran valor expresivo y da relieve y perspectiva narrativa. Nos aporta un gran valor narrativo que nos hace sentir que estamos formando parte de la acción que el travelling acompaña.

Existen diferentes tipos de travelling

• Acompañamiento: Realiza un acompañamiento de un personaje. El encuadre no varia.

LATERAL:

TRASERO:

• Aproximación: Nos acerca a un personaje sin desenfocar el fondo.

• Alejamiento: Nos aleja de un personaje sin desenfocar el fondo.

• Circular: Describe 360º alrededor del motivo.

• Horizontal: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto.

• Vertical: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto.

• Oblicuo: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto.

• Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con un zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.

CALENDARIO CON GIMP

En esta practica hemos querido realizar un calendario utilizando fotomontages hechos por nosostros con la herramieta GIMP.De modo que nos hemos repartido los meses entre los alumnos y hemos elegido un cuadro para cada mes.

FEBRERO

Para este mes he estado mirando bastantes obras pero no escogia ninguna,o por que no me transmitia nada de que editar o porque me han salido mal los experimentos y no me han quedado como yo he  querido.

Finalmente me decante por esta obra titulada "American Gothic" de Grant Wood.He querido representar el "sentimiento" capitalista que nos llega por estas fechas ya que se acerca el dia de San Valentín.He utilizado muchas imagenes que he tenido que recortar,encajar,borrar...

Los laterales los he tenido que ampliar estirando una parte de la imagen para dar la sensacion de que el hombre se abre la chaqueta 

AGOSTO

Para este mes he elegido la obra "El hijo del hombre" ya que me transmitia paz y tranqulidad de esos calidos meses de agosto.Ademas como fondo de la obra observamos el mar lugar donde si o si hemos ido algun verano.Para este fotomontage he utilizado muchsa capas ya que he tenido que extender los laterales del fondo para convertir la imagen de vertical a horizontal.Tambien he clonado la cara y el sombrero y lo he sustituido por un smartphone con la misma tonalidad de verde.Con esto he querido representar la adiccion a las nuevas tecnologias y las modas que se representa tambien en la sudadera de la conocida marca Adidas.

VIDEOCLIP

En la siguiente practica hemos realizado un videoclip de la cancion "Caminando por la vida" de Melendi,donde salimos gran parte de la clase de Imagen y Sonido y los que no se encontraban editando y grabando.

Hemos utilizado toda clase de planos como plano detalle,picado,contrapicado,toda clase de travellings,etc.

TRAUMATROPO

En esta practica hemos realizado un traumatropo con la tematica de Mario Bros (Yoshi),utilizando un CD y dos gomas

CREAR PINCELL GIMP

En este trabajo hemos creado un pincel y hemos realizado una imagen con patrones con este pincel.

JUGUETES OPTICOS

TAUMATROPO

Conocido como maravilla giratoria es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, que fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.

ZOOTROPO

Es una máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras dentro el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento. Se inspiraba en el fenaquistiscopio pero, a diferencia de este, permitía que diversas personas lo contemplasen al mismo tiempo. Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

 

 FLIPBOOK 

Los flipbook o folioscopios son libros, cuadernos o libretas que contienen imágenes, generalmente dibujos en secuencia que cambian de una página a otra y al moverlos rápidamente se obtiene una animación.

Se lo conoce también con el nombre de cine de pulgar, que viene de la palabra alemana «Daumenkino«, porque para poder ver la animación se sostiene el flipbook con una mano y con el pulgar de la otra se le da “Acción” a la película.

Realizar un flipbook requiere de mucho trabajo y paciencia ya que para lograr mayor fluidez en los movimientos hay que hacer una enorme cantidad de dibujos en los que los cambios sean casi imperceptibles y se obtenga una buena animación.

 

 FENAQUITOSCOPIO

Fue el primer juguete óptico que permitía reproducir el movimiento de una imagen. Se basaba en el efecto de la persistencia de la visión o persistencia retinal y fue inventado simultáneamente el 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer.

El aparato está compuesto por un disco giratorio de cartón con una serie de rendijas o ranuras equidistantes y una serie de dibujos que descomponen las fases de un movimiento en una de sus caras. El espectador se sitúa delante de un espejo y coloca las imágenes de cara al espejo de forma que al hacer girar el disco y mirar a través de una ranura se obtiene la ilusión de las imágenes en movimiento. La separación entre las rendijas hace la función de obturador de forma que la imagen retenida en el cerebro puede unirse con la imagen siguiente del disco, dando sensación de movimiento cuando el cartón gira a una velocidad adecuada.

 

PRAXINOSCOPIO 

Se trata de un ingenio más elaborado cuyo inventor fue el francés Charles Émile Raynaud y consistía en un tambor que giraba con un anillo de espejos colocado en el centro y con una tira llena de dibujos que se encontraba situada en la pared interior del tambor. Al hacer girar de forma manual el tambor, los dibujos empiezan a cobrar vida. Fue utilizado en el teatro óptico dando un gran espectáculo a partir de la proyección de diferentes dibujos animados colocados en una banda flexible con perforaciones que lograba presentar hasta 15 imágenes por segundo.